クストフォーシルベス緑少年交響楽団の教授と指揮を執る

USB:しかし、あなたは他の機会にアルガルヴェに行ったことがありますか?

商標サイトの持ち主:私たちはすでにファロ、カストロマリム、ヴィラモウラ、ポルティマン、そしてロレでコンサートをしました。

USB:リスボンのすぐ外で他のコンサートが予定されていますか?

商標サイトの持ち主:来週末はビゼウに行きます。私たちは5月にCastro Verdeで、もう1つはGuimarãesでコンサートを予定しています。6月にはカステロブランコで開催された学校の若者たちのためのコンサートがあります。7月末にエリセイラでシンフォニック合唱コンサートが予定されています。

夏の間、私達は8年間KFHとのインターンシップをしてきました。今年は、原則として、私たちはモロッコを通してツアーをするつもりです。この12日間に6回か7回のコンサートがあります。

USB:首都外でのKFHの役割は重要だと思いますか。

商標サイトの持ち主:大部分のOSJコンサートはリスボンの外で行われます。このオーケストラはいくつかの機能を果たします。1つ目は、生徒のための学校のオーケストラです。特に、ほとんどの音楽院ではこのサイズのオーケストラを作成できません。

ちなみに、それはポルトガルで長年存在してきたその種の唯一のオーケストラです。

OSJのもう一つの非常に重要な機能は、シンフォニック音楽を全国に広めることであり、そのために、ポルトガル青少年研究所(IPJ)の支援を受けています。コンサートはさまざまな場所で開催されます。

多くの場合、OSJは私たちが動くこれらの場所の歴史の最初のシンフォニックコンサートを行います。このような文化的な表明には、大衆からの大きな熱意があります。

間接的にこれは音楽の訓練とミュージシャンの未来への投資です。聴衆を教育することによって、私たちはオーケストラに貢献し、リスナーだけではありません。

プロのオーケストラのポルトガル人ミュージシャンの50%がOSJ

USBを通過しました。ユース交響楽団と他のオーケストラとの違いは何ですか?

商標サイトの持ち主:プロのオーケストラでは、ミュージシャンは自分のしていることに対して報酬を受けています。彼らはかなり高度の優秀さに基づいて認められている。若い頃、若い音楽家は比較的小さい頃に一緒に演奏を始める可能性があります。

それが頻繁に起こります、彼らがさらにうまくプレーし始めるとき、彼らが去るというのは、指揮者とオーケストラの欲求不満の多くによく起こります。始まる学年度ごとに変化があり、3年ごとかそこらで私たちはすべてを再調整しなければなりません。オーケストラのバックボーンが揺れているのは理解できます。

ユースシンフォニーの前の17年間を通して、私はこれを何度か経験してきました。

USB:トレーニングを終えてOSJを去ったミュージシャンはどこにいますか?

商標サイトの持ち主:国内のプロのオーケストラは、外国人ミュージシャンの30〜40%に依存しています。メトロポリタン(この情報は中古です)が、他の国の80%のミュージシャンと結成されたのは私でした。おそらくプロのオーケストラのポルトガル人ミュージシャンの50%がOSJを通過しました。

USB:OSJを実施する際にどのようなガイドラインを使用しますか?

商標サイトの持ち主:このように物事を定義することは非常に困難です。作曲家(そして私も作曲家です)は、彼がどんな種類の音楽を書いているのかわからない唯一の人です。あなたが正しいと思うものだけを書きなさい。OSJでは、私は自分で一種のスタンプを印刷しようとはしません。最も効果的な方法でスコアを明らかにするだけです。これに同意しない人がいる可能性はありますが。

音楽

USB に加えて心理的な運動:このプロジェクトに参加する音楽家のための選択基準は何ですか?

商標サイトの持ち主:私たちは年に2、3回オーディションを開催しています。OSJには3つの異なるレベルがあります。実務者のレベルは最初のレベルです。ある要素が認められ、オーケストラと一緒にリハーサルされ、コンサートにさえ参加するかもしれませんが、実際にはオーケストラに入っていませんでした。彼らは初心者です。しばらくすると小さなテストに提出され、次のレベルに合格することができます:研修生。彼はそれから食糧および交通機関のための助成金を受け取る。別のテストの後は有効なメンバーになります。

それはすべて遊ぶ能力によって異なります。楽器にはある程度のレベルが必要です。あなたは音楽の読み方を知っていなければなりません。耳鳴りが足りない。

出席は非常に重要です。レベルアップにはカウントされませんが、オーケストラ内の特定の特典の付与に考慮されます。たとえば、訴訟の責任者になるために。

コンサートは6回の試行の実行に依存し、試行の頻度が高い場合にのみ達成できます。コンサートのソリストも出席とオーケストラへの献身に基づいて選ばれます。

USB:OSJミュージシャンの年齢制限は?

最も若い要素は13歳または14歳です。楽器によって大きく異なります。現時点で、ポルトガルにはかなりの数の爆発的なプレーヤーが存在し始めています。25歳前後のこのエリアでは、彼らはオーケストラにはもういません。弦の高さでは、まだ発展途上の地域であり、彼らはオーケストラに長く留まることを認めます。30まで、そこに。

USB:あなたは先生 – 先生のように感じますか?

商標サイトの持ち主:このようなオーケストラを指揮することは他の責任も含みます。プロのオーケストラを管理するよりも簡単で困難です。それは常に道を見せなければならないので、それはより困難です。

プロのオーケストラでは、ミュージシャンは彼らの考えを持っています。彼らは豊富な経験を持つミュージシャンであるため、これは正常です。教師は多様な意見を管理するための優れた能力を持たなければなりません。

OSJでは、作品は非常に強調された教育的側面を持っています。ほとんどコースの終わりにミュージシャン、そのため実質的にプロ、そしてかろうじて演奏を始めた人たちがいます。

どのグループの人々と同様に、ほとんど反応しない人々や、すべてに不満を言う傾向がある人々がいます。

USB:OSJはどの学校の生徒を統合していますか?

商標サイトの持ち主:アマチュア音楽院、アルマダの専門学校、音楽院の音楽学校、リスボンの優れた音楽学校から。年によっては、ケープの聖母学校、リンダアヴェーリャもあります。

「10年前、Juvenilの仕事は完璧な先駆者でした。」

USB:OSJを支持する人は誰ですか?

商標サイトの持ち主:1972/73年に設立され、4月25日の直後に再変換されました。国家主催のオーケストラではなく、RDPと文化省の支援を受けて民間社会となりました。さらに、私がすでに述べたように、私たちに年間8回のコンサートを依頼するIPJの支援、そしてまた私達にコンサートを求めている自治体もあります。

USB:高等音楽学校のディレクターとして、若い音楽家を訓練する上でOSJからのこのようなプロジェクトにどのように重点を置いていますか。

商標サイトの持ち主:ほとんどの音楽院や音楽学校は、それだけではこの規模のオーケストラを作ることはできません。職業学校や高等学校ではすでにオーケストラが開催され始めていますが、10年前、Juvenilの仕事は完全に先駆的でした。

私たちがしている仕事は、以前のように孤立したものではありませんが、私たちが提示している作品のいくつかを演奏するのに十分な人々を集めることはまだ容易ではありません。

USB:ポルトガルでそのようなプロジェクトを導くのは難しいですか?

商標サイトの持ち主:これまではカオスだったので、音楽の教えが向上するにつれて、それは容易になっています。小学校で強制音楽がないという事実は不合理です。

音楽学校の生徒は、ミュージシャン、アーティスト、または何らかの芸術にアクセスしたことのある子供たちです。ヨーロッパの国々との関係では、ポルトガルははるかに遅れており、大きな変化があるはずです。

«小学校で必須科目として音楽がないという事実はばかげ

ています» USB:どの作品をリードするのが好きですか?

商標サイトの持ち主:指揮者として、私は自分の音楽を監督することから始めました。私は現代音楽を作曲しています。私が演じるのを好むのはこの種の作品であり続けますが、私はどんな時代の音楽も好きです。

私が適用したい唯一の基準は品質の基準です。彼らはオーケストラによって演奏されるべき特定のスコアを私たちに送ることがありますが、それらは私たちが要求する品質のレベルと一致しないからではありません。

USB:あなたはまだポルトガルにあなたをもたらした理由を覚えていますか?

商標サイトの持ち主:私は1978年から1980年の間ブラジルにいました。私がヨーロッパに戻ったとき、私は私が慣れ親しんでいたよりも設備の整っていない手段で働くことを楽しんだことに気づきました。彼らはここポルトガル、リスボンで作曲の教師を必要としていました、そしてその時私はブラジルのアクセントを持っていたけれども、私はすでに少しポルトガル語を話しました。

今日の音楽学生の手段は、20年前とは大きく異なります。私は図書館の最初の6つの得点を取得する許可を与えたことを覚えています。私たちは今大規模な図書館を持っていますが、それでも文化への伝統と投資が大きい他の国の後ろによく立っています。また、より広範で組織化された文化。

一言で言えば…

あなたが休暇中にどんな音楽を聴くのを好みますか?

いつもと同じです。あらゆる種類のクラシック音楽。私は音楽を聴くのを聞き、背景としてではありません。話をしないでください。書いていても音楽を聴いている間はできません。一文でもない。動詞がなくても主語がなくても出てくるでしょう。

サンゴやシンフォニック?

両方。室内楽も重要な部分です。

選挙作曲家ですか?

言うことは不可能です。状況によって異なります。バッハを使えば、もっと身近に自分を見分けることができます。

あなたの参照教師は何ですか?

20世紀の音楽には、ほとんど偶像があります。Pierre BoulezとLuciano Berioは私の前の世代の2人の巨人です。

60年代のBBCのオーケストラの指揮者、Pierre Boulezは私が参加したコンサートで大ヒットしました。彼は優秀な先生です。

また、最近ベルリンフィルハーモニー管弦楽団を指揮することに選ばれたクラウディオアバドとサイモンラトル。

私が監督する特権を考えている通訳者 – 全国的なソリスト – はありますか?

TâniaAchot。アルメニアは長年ポルトガルに住んでいました。彼はOSJとの2回のコンサートに参加しました。彼女と一緒に音楽を作るのが楽しみです。

最高のショールーム?

少なくとも年に1回はコンサートを開催するC商標サイトの持ち主の素晴らしい講堂。私はリスボンの古典的な大学の食堂も本当に気に入っています。

住むのに最適な場所です。

フィールド

音楽以外の別の芸術?

文学

コンサート

OSJはシルベスにオペラ「マジックフルート」のオープニングとモーツァルトのクラリネットとオーケストラのためのコンサート、フィンランドのアルビノニからの2つのオーボエと弦楽のための第1のコンチェルトの開催をもたらしましたチャイコフスキーによるシベリウスと第4交響楽団の中心的な動き。それはHéroldによるオペラZampaのオープニングで終わりました。

Bochmannは動機と援助情報の演習でそれぞれの部分を発表しました。音楽の歴史、音響学、作曲など、短くて啓発的なレッスン。 どちらもリスボン出身

のソリスト、

David CostaとSalvador Parolaは、アルビノーニの2つのオーボエと弦楽器のためのコンサートの最初の進歩におけるソリストでした。

19歳と23歳のとき、どちらの楽器奏者も1998年以来OSJのメンバーでした。デビッドはリスボン・スペリオル音楽大学で2年目のオーボエに、サルバドールは国立スペリオル管弦楽団アカデミーで1年目のオーボエに参加します。

これらの若い音楽家にとって、OSJでの仕事は「必ずしも講座の進行役ではありませんが、将来の職業生活にとって重要です」。

David Costaは部分的には«当時のオーボエの教師であるManuel Lopes da Cruzの小さな強さとオーケストラで演奏したいという願望のために»青少年の交響楽団にやって来ました。

2人は、OSJが音楽をもっと遠く離れた場所に持っていくことができる唯一のものであると考えています。他のものはより経済的な政策を持っています。」

彼らは3年前にファロのアルガルヴェでプレーし、「物事を調整する余地がある限り」国を旅行し続けるでしょう。サルバドールは、「オーケストラで演奏した経験を得たい他の人々にも機会を与えることが必要であると認めています。サイクルを続ける必要があります、そして私が私が去るであろう高さに達すると “。

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